en 1988, Woody Allen réalise son troisième drame, qui reste probablement le moins apprécié des trois.

aucun acteur Allenien, mis à part Mia Farrow dans un rôle mineur, par contre le film possède un cast encore une fois impressionnant.

lors du tournage, Mia Farrow est enceinte de Satchel, le fils biologique de Woody Allen, et accouche en Décembre 1987.

apparition de l'actrice Frances Conroy (Ruth Fisher dans la série "Six Feet Under") dans un minuscule rôle.

ANOTHER WOMAN
(titre français : Une Autre Femme)
réalisé par : Woody Allen
écrit par : Woody Allen

CAST :
Gena Rowlands (Marion)
Mia Farrow (Hope)
Ian Holm (Ken)
Blythe Danner (Lydia)
Gene Hackman (Larry)
Betty Buckley (Kathy)
Martha Plimpton (Laura)
John Houseman (le père de Marion)
Sandy Dennis (Claire)
David Ogden Stiers (le père de Marion jeune)
Philp Bosco (Sam)
Harris Yulin (Paul)
Frances Conroy (la femme de Paul)

HISTOIRE :
professeur de philosophie quinquagénaire reconnue et appréciée, Marion décide de s'isoler dans un studio qu'elle loue afin d'écrire un livre.
à travers une grille d'aération connectée au cabinet d'un psychanalyste, elle entend les confessions d'une jeune femme enceinte et dépressive, Hope.
à travers les doutes de cette jeune femme qui semble tant lui ressembler, Marion est forcée de faire le point sur sa vie, son mariage, ses choix et les relations avec ses proches.

ANALYSE :
un bon film mais difficile d'accès sans aucun doute.
alors que nous découvrons la vie de Marion, elle aussi semble la découvrir, ou en tout cas semble comprendre ses erreurs et qui sont réellement les gens qui l'entourent et surtout quelle influence positive ou négative elle a pu avoir sur eux.
que ce film soit brillant, c'est une évidence, mais c'est vrai qu'il est difficile de tomber sous le charme de Marion, intellectuelle un rien glaciale.
le thème du bilan sera repris (à mon goût) avec plus d'efficacité dans "Deconstructing Harry" mélangeant comme dans ce film réalité et fantasmes.
l'idée d'espionner les confessions d'une jeune femme chez son psy sera reprise dans "Everyone Says I Love You".

après "Radio Days", Woody Allen travaille sur un film dont Mia Farrow est l'instigatrice.
l'actrice possède en effet un cottage dans le Connecticut, et Mia va proposer à Woody Allen d'y tourner un film.

celui-ci écrit le drame "September", mais le mauvais timing et la difficulté pour Woody Allen de sortir de New York vont faire que ce dernier va faire construire une réplique exacte du cottage en studio.

le film est tourné une première fois avec un set d'acteurs différents : Sam Shephard joue Peter, Maureen O'Sullivan (la mère de Mia Farrow) joue Diane, et Charles Durning joue Howard.

une fois le film monté, Woody Allen déçu du résultat décide de le retourner entièrement.

les trois acteurs ci-dessus, n'étant plus disponibles, Sam Waterston, Elaine Stritch et Denholm Elliott vont les remplacer pour cette deuxième et définitive version.

SEPTEMBER
réalisé par : Woody Allen
écrit par : Woody Allen

CAST :
Mia Farrow (Lane)
Sam Waterston (Peter)
Dianne Wiest (Stephanie)
Denholm Elliott (Howard)
Elaine Stritch (Diane)
Jack Warden (Lloyd)

HISTOIRE :
Lane, fille d'une célèbre actrice, se prépare à vendre la maison familiale.
elle sort d'une longue convalescence et est entourée de ses amis, Stephanie, Howard et Peter.
enfant, Lane a dû mentir pour sauver la carrière de sa mère, et ce secret qui la ronge lui a gâché la vie tandis que sa mère a plutôt bien survécu au drame.
Lane s'est épris de Peter, écrivain en crise, qui lui s'est épris de sa meilleure amie, Stephanie.
l'arrivée de sa mère, Diane et de son beau-père, vient perturber ses plans, surtout lorsque Diane décide de ne pas vendre la maison pour s'y installer.

ANALYSE :
encore un très grand Woody Allen.
drame intimiste à huis clos, tourné comme une pièce de théatre, avec de longs plans et sans effets.
le film est servi par un ensemble d'acteurs fabuleux, où l'on peut encore souligner le jeu tout en finesse de Mia Farrow et Dianne Wiest, qui jouent des personnages avec une sensibilité à fleur de peau.
on peut faire le parallèle avec "Interiors", autre drame, dans lequel les femmes mènent le jeu et où les hommes sont inconsistants et faibles.
on retrouve également le thème de la survie et du crime impuni, que l'on retrouvera dans "Crimes And Misdemeanours" et "Match Point".

Dianne Wiest et Sam Waterston se retrouveront dans la série "Law And Order"

juste un petit mot afin de remercier ici ma soeur, Christine, qui corrige régulièrement mes horribles fautes d'orthographe (sans compter les mots que j'invente...appelez moi Perceval).

Christine, la meilleure secrétaire au monde (au cas où quelqu'un serait interessé).

secrétaire quadricolore diplomée de l'université de Whatfour, maîtrisant le français, l'anglais, l'allemand et bien entendu le burgonde. (enfin, elle sait dire cuillère.......c'est déjà pas mal)

Christine, thank you so much.
remember : "coeur à l'ouvrage n'a pas fière allure"

your devoted brother,
Pascal

la période dorée se termine pour Woody Allen avec ce film qui réunit critiques et public.
ce fut le premier film de Woody Allen que j'ai vu au cinéma et il tient une place à part chez moi.

les films suivants, sans être mauvais, sont moins évidents pour le grand public. il faut dire qu'entre 1987 et 1988, Woody Allen enchaîne deux drames à la suite et ne retrouvera qu'un succès d'estime avec ses films suivants et devra attendre "Manhattan Murder Mystery" en 1993 pour remettre tout le monde d'accord.

RADIO DAYS
réalisé par : Woody Allen
écrit par : Woody Allen

CAST :
Mia Farrow (Sally White)
Julie Kavner (la mère de Joe)
Seth Green (Joe)
Michael Tucker (le père de Joe)
Josh Mostel (Abe)
Renée Lippin (Ceil)
Joy Newman (Ruthie)
Dianne Wiest (Bea)
Wallace Shawn (the masked avenger)
Fletcher Farrow Previn (Andrew)
Danny Aiello (Rocco)
Jeff Daniels (Biff Baxter)
Tony Roberts (animateur de radio)
Diane Keaton (chanteuse)
William H Macy (acteur de radio)
et en voix off : Woody Allen (Joe adulte)

HISTOIRE :
l'histoire du jeune Joe et de sa famille et l'influence de la radio sur leurs vies pendant les années 40.
parallèlement, l'incroyable ascension de Sally White, jeune bimbo blonde écervelée, vendeuse de cigarettes, qui deviendra une star de la radio.

ANALYSE :
l'un de mes films préférés de Woody Allen, et dernier grand chef d'oeuvre des 80's.
Mia Farrow est de nouveau exceptionnelle dans son rôle de bimbo à la voix insupportable.
le rôle de Joe est tenu par un jeune Seth Green (Oz dans "Buffy" et Scott Evil dans la série des "Austin Powers").
Woody Allen nous raconte ici sa jeunesse, ou du moins une version romancée et nostalgique de sa jeunesse.
"Radio Days" peut de toute façon être considéré comme le film le plus autobiographique de toute sa filmographie.
est-il besoin de le signaler? Dianne Wiest est une fois de plus exceptionnelle........
ce film est probablement le dernier dans lequel figure Tony Roberts.
Diane Keaton en chanteuse à la fin du film reste un moment exceptionnel et nous ramène directement à "Annie Hall".
je me souviens encore du frisson qui parcourut la salle à l'époque lors de son apparition.

la musique tient bien évidemment un rôle prépondérant, et il faut encore souligner le travail de Dick Hyman, compositeur des films de Woody Allen, qui comme pour "Zelig" a créé (ou recréé) quelques chansons ou jingles dans le style de l'époque.

en 1986, sortie d'un autre recueil de textes : "Lunatic's Tale".

mais cette année est surtout marquée par la sortie d'un autre chef-d'oeuvre de Woody Allen "Hannah & Her Sisters" qui révèle le talent extraordinaire de la non moins extraordinaire Dianne Wiest, et servi par un cast de rêve.

HANNAH & HER SISTERS
(titre français : Hannah & Ses Soeurs)
réalisé par : Woody Allen
écrit par : Woody Allen

CAST :
Mia Farrow (Hannah)
Barbara Hershey (Lee)
Dianne Wiest (Holly)
Woody Allen (Mickey)
Michael Caine (Elliott)
Max Von Sydow (Frederick)
Carrie Fisher (April)
Maureen O'Sullivan (Norma)
Lloyd Nolan (Evan)
Daniel Stern (Dusty)
Julie Kavner (Gail)
Joanna Gleason (Carol)
Julia Louis-Dreyfus (Mary)
John Turturro (writer)
et non-crédités :
Soon-Yi Previn (fille d'Hannah)
Tony Roberts (Norman)
Sam Waterston (David)

HISTOIRE :
Hannah est une actrice/femme/mère de famille parfaite et le pivot central de la famille sur lequel tout le monde compte.
elle est mariée à un comptable, Elliott qui n'est pas indifférent au charme de sa soeur Lee.
Lee vit avec un peintre misanthrope, Frederick, mais tombe sous le charme d'Elliott et les deux amants vont vivre une relation adultère inconfortable, car adorant Hannah, ils ne supportent pas l'idée de lui faire du mal.
la 3e soeur Holly se cherche : tour à tour traiteur, actrice, chanteuse ou écrivain, Holly ne trouve pas sa voie et doit compter sur Hannah pour subsister, d'autant plus que sa meilleure amie, April semble systématiquement réussir là où elle échoue.
le premier mari d'Hannah, Mickey, travaille pour la télévision. hypocondriaque ultime, il va chercher à travers la religion un sens à sa vie.

ANALYSE :
un très grand film, une comédie de moeurs, style que Woody Allen maîtrise par-dessus tout, raconté en voix off par les 4 personnages principaux : Elliott, Lee, Holly et Mickey et se déroulant sur une période d'une année, d'un repas de thanksgiving à l'autre.
un style assez proche de celui d'"Everyone Says I Love You" .
Mia Farrow est un peu plus effacée dans ce film. il est vrai que le personnage d'Hannah est très proche de ce qu'elle est dans la vie : les enfants qui apparaissent dans ce film sont ses propres enfants adoptifs et la mère d'Hannah est interprétée par sa propre mère, l'actrice Maureen O'Sullivan (Jane dans la série des "Tarzan" avec Johnny Weissmuller).
Woody Allen (Mickey) sert de ressort comique au film, qui doit énormément aux talentueuses Barbara Hershey et Dianne Wiest.
à l'époque de la sortie, la publicité du film insistait beaucoup sur le fait que Carrie Fisher (la princesse Leia dans la trilogie "Star Wars") joue dans le film, son nom apparaissait même en haut de l'affiche à la place de Dianne Wiest. Or son rôle n'est pas des plus marquants, loin de là.

connexions avec les Marx Brothers : Mickey va voir "Duck Soup" au cinéma, quant à Maureen O'Sullivan, elle jouait Judy dans "A Day At The Races".
première apparition de Julie Kavner que l'on retrouvera dans "Radio Days".
on retrouvera Sam Waterston dans un rôle un peu plus conséquent dans "September".

La fille du père Noel et moi-même vous souhaitons à tous un joyeux Noel et de bonnes fêtes de fin d'année.....

(comment vous ne me reconnaissez pas??? si si c'est moi sur la photo je vous assure.......)

LOVE AND KISSES

PASCAL

pendant la 2e partie des années 80, Woody Allen prend ses distances avec son métier d'acteur.
"Purple Rose Of Cairo" est d'ailleurs son premier film à obtenir un énorme succès populaire sans qu'il apparaisse, ce qui en dit long sur la reconnaissance publique de son talent d'auteur et de réalisateur.

Woody Allen n'apparaît désormais plus que comme second rôle ("Hannah & Her Sisters") ou comme voix off ("Radio Days") ou même plus du tout ("September" et "Another Woman") jusqu'en 1989 et "Crimes And Misdemeanours".

PURPLE ROSE OF CAIRO
(titre français : La Rose Pourpre Du Caire)
réalisé par : Woody Allen
écrit par : Woody Allen

CAST :
Mia Farrow (Cecilia)
Jeff Daniels (Gil Shepherd-Tom Baxter)
Danny Aiello (Monk)
Stephanie Farrow (la soeur de Cecilia)
Dianne Wiest (Emma)

HISTOIRE :
début des années 30 dans le New Jersey.
Cecilia est une jeune femme rêveuse et naïve, travaillant comme serveuse, et supportant son mari, Monk, chômeur, bon à rien, alcoolique et violent.
son seul bonheur, elle le trouve au cinéma, où elle se perd dans des histoires romantiques qui la font rêver.
au cinéma Jewell, elle découvre bientôt un nouveau film : "Purple Rose Of Cairo", avec Gil Shepherd dans le rôle de l'archéologue Tom Baxter, dont elle tombe bientôt amoureuse.
malheureusement la réalité est beaucoup moins rose, elle perd son emploi, et après avoir découvert que son mari la trompe, tente de le quitter, mais en vain.
sa seule possibilité d'évasion reste le cinéma où elle va voir et revoir "Purple Rose Of Cairo".
au bout de la 5e fois, l'impossible arrive. Tom Baxter, touché par le regard de la jeune femme, sort de l'écran et s'enfuit avec elle, créant le chaos dans la salle et sur l'écran.
avec Cecilia, Baxter découvre les réalités de la vie, mais les producteurs du film paniquent à l'idée que d'autres Tom Baxter s'échappent et causent des dégâts.
l'acteur, Gil Shepherd débarque dans la petite ville afin de convaincre sa création de rentrer dans le film, ce que ce dernier refuse.
Shepherd joue alors avec les sentiments de Cecilia, lui avouant son amour et insistant sur le fait que Tom Baxter n'est pas réel.
devant ces deux hommes apparemment semblables, Cecila doit faire un choix difficile : la réalité ou la fiction?

ANALYSE :
un chef-d'oeuvre qui d'ailleurs est l'un des préférés de Woody Allen.
Woody Allen célèbre ici le cinéma et son incroyable pouvoir d'évasion.
ce film est également un hommage aux années 30 (comme pour "Zelig" ou "Radio Days") et au décor de son enfance dont le cinéma et le parc d'attractions qui devaient être détruits peu après le tournage.
première apparition de l'actrice Dianne Wiest que j'adore.
Mia Farrow est vraiment exceptionnelle dans ce film qu'elle porte presque seule.

chez Woody Allen il y a ce que l'on appelle les films majeurs ("Annie Hall", "Manhattan", "Purple Rose Of Cairo" ou "Match Point" plus récemment), et les films mineurs qui ont généralement un charme à part, et dont la qualité reste largement supérieure à la production cinématographique actuelle.

situé entre "Zelig" et "Purple Rose Of Cairo", deux films majeurs, "Broadway Danny Rose", comédie à petit budget tournée en noir et blanc, fait partie des petits bijoux qui parsèment la filmographie de Woody Allen.

BROADWAY DANNY ROSE
réalisé par : Woody Allen
écrit par : Woody Allen

CAST :
Woody Allen (Danny Rose)
Mia Farrow (Tina)
Nick Apollo Forte (Lou Canova)

et dans leur propre rôles :
Sandy Baron
Corbett Monica
Jackie Gayle
Morty Gunty
Will Jordan
Howard Storm
Jack Rollins (l'un des managers/producteurs de Woody Allen)
Milton Berle

HISTOIRE :
Danny Rose est un petit agent artistique dont les artistes sont parmi les plus mauvais de New York, à part peut-être Lou Canova, un chanteur italien, obèse, alcoolique et has-been.
or Lou Canova commence à refaire parler de lui et avant un spectacle qui doit lui servir d'audition devant Milton Berle, Lou envoie Danny chercher sa maîtresse, Tina, italienne survoltée, qui entraine Danny dans une aventure incroyable.
ils se retrouvent pourchassés par deux tueurs de la mafia cherchant à tuer Danny, passant à tort pour être le nouvel amoureux de Tina.
échappant aux tueurs, Danny et Tina rejoignent à temps Lou pour son triomphal come-back.
mais Lou et Tina ont déjà pris une décision capitale pour leur futur, et Danny n'en fait pas partie.

ANALYSE :
un excellent Woody Allen, encore un.
Mia Farrow se surpasse dans son rôle d'italienne hystérique.
Nick Apollo Forte a composé les deux chansons qu'il chante dans le film : "agita" et "my Bambina".
petite apparition d'Howard Cosell comme dans "Bananas" dans son propre rôle.
Danny Aiello apparait sans être crédité, mais je viens de revoir le film et j'avoue ne pas l'avoir remarqué.

en 1983, le film "Zelig" relance la carrière de Woody Allen, ses deux derniers films ayant été systématiquement boudés par le public comme par les critiques, et marque le début d'un nouvel âge d'or dans sa carrière.

"Zelig" fait partie d'un genre que Woody Allen affectionne particulièrement, les faux documentaires, ou comme on dit aux Etats-Unis les "mockumentary".
l'histoire se passant dans les années 1920 et 30, le tour de force de ce film est d'avoir mélangé films d'archives et images actuelles, et d'avoir recréé des chansons et des films d'époque, comme toutes ces chansons hilarantes sur l'homme-caméléon.
la réussite technique de ce film est d'autant plus méritoire que nous sommes loin de l'époque du numérique.

ZELIG
réalisé par : Woody Allen
écrit par : Woody Allen

CAST :
Woody Allen (Leonard Zelig)
Mia Farrow (Dr. Eudora Fletcher)
Patrick Horgan (le narrateur)
Mary Louise Wilson (Ruth Zelig)
Ellen Garrison (Dr. Eudora Fletcher actuelle)
Stephanie Farrow (Meryl Fletcher)

HISTOIRE :
l'histoire de Leonard Zelig, le célèbre homme-caméléon, capable de prendre l'apparence des gens qui l'entourent.
les docteurs et scientifiques vont se montrer impuissants face à cet homme aux multiples personnalités.
seule la psychiatre Eudora Fletcher va tenter de comprendre Zelig et réussir à le guérir .
Eudora et Leonard vont même tomber amoureux, mais tandis que leur mariage est annoncé, le passé trouble de Zelig va refaire surface et mettre en danger sa personalité encore instable.

ANALYSE :
un chef d'oeuvre qui doit autant aux trucages qu'à l'histoire ou aux acteurs.
un grand bravo à Dick Hyman pour la musique et les chansons géniales comme "do the chameleon" ou "reptile eyes".
derrière le comique de l'histoire, se cache encore une fois une vraie question :
jusqu'où sommes nous prêts à changer afin d'être acceptés par les autres?
et surtout : quelle part de notre personnalité nous est propre et quelle part est empruntée à d'autres?
la célèbre phrase de Woody Allen souvent reprise "mon seul regret c'est de ne pas être né quelqu'un d'autre" prends toute sa force dans ce film.

petite apparition de Stephanie Farrow que l'on reverra dans "Purple Rose Of Cairo".

"Zelig" a certainement eu une influence sur le "Forrest Gump " de Robert Zemeckis.

en 1981, Woody Allen crée sa 3e pièce de théatre, "The Floating Lightbulb", l'histoire d'un jeune garçon gravement malade particulièrement doué pour les tours de magie, pièce à laquelle participe l'acteur Danny Aiello.
malheureusement, les critiques ne seront pas tendres avec cette pièce qui ne sera pas adaptée au cinéma (ou pas encore).

en 1982, Woody Allen prépare activement son prochain film "Zelig" faux documentaire sur un homme-caméléon.
mais alors que le film est en pleine préproduction, Woody Allen écrit en deux semaines à peine le script d'un autre film qui sera tourné avant "Zelig".

Woody Allen va surprendre tout le monde avec ce film, véritable ode à la campagne et aux forêts.

A MIDSUMMER NIGHT'S SEX COMEDY
(titre français : Comédie Erotique d'Une Nuit d'Eté)
réalisé par : Woody Allen
écrit par : Woody Allen

CAST :
Woody Allen (Andrew)
Mia Farrow (Ariel)
Mary Steenburgen (Adrian)
Jose Ferrer (Leopold)
Tony Roberts (Maxwell)
Julie Hagerty (Dulcy)

HISTOIRE :
au début du 20e siècle, dans leur petite maison de campagne, Andrew et Adrian se préparent à recevoir leurs amis pour le week-end.
Andrew, conseiller financier à New York et inventeur farfelu à ses heures perdues est marié à Adrian.
Adrian aime Andrew passionnément mais connaît des problèmes de frigidité depuis quelques mois.
Leopold est un vieux professeur de renom et se prépare à épouser la belle Ariel.
Ariel est bien évidemment amoureuse de Leopold, mais retrouver Andrew n'est pas chose facile, car Andrew fut un amour de jeunesse, amour que ni lui ni elle n'ont réussi à oublier.
Maxwell, le meilleur ami d'Andrew est docteur et coureur de jupons.
il amène avec lui Dulcy, jeune infirmière plutot portée sur la chose.

Max tombe immédiatement amoureux d'Ariel ce qui pose un problème entre les deux amis, tandis qu'Ariel encore amoureuse d'Andrew se demande si elle a bien fait d'accepter d'épouser Leopold.

ANALYSE :
un film vraiment étonnant à défaut d'être complétement réussi.
on se croirait dans un tableau impressioniste avec ses scènes pastorales, et la musique de Mendelssohn.
premier film avec Mia Farrow qui est d'une très grande beauté dans ce film.
Julie Hagerty est plus connue pour être l'hotesse de l'air de "Y a t'il un pilote dans l'avion" et n'a pas connu de très grande carrière, idem pour Mary Steenburgen que j'appréciais énormément à l'époque mais qui n'a jamais eu de grand rôle (à voir dans "Back To The Future III", "Philadelphia" ou "What's Eating Gilbert Grape")
on retrouve le duo Allen-Roberts qui marche à merveille.
pour la première fois, Woody Allen n'est pas la star du film, mais fait partie d'un ensemble, comme il le fera encore pour "Hannah & Her Sisters" ou "Everyone Says I Love You".
un petit mot sur Mia Farrow : si Diane Keaton (que j'adore) fait toujours du Diane Keaton, Mia Farrow va chaque fois (ou presque) interprêter un personnage différent et nous révéler son talent immense.

en bref : un film qui est loin d'être passionnant, mais qui possède un charme unique.